З розвитком технологій майже все навколо нас стає цифровим. Тепер він надсилає нашу пошту з комп’ютера; Ми використовуємо смартфони для спілкування та соціальні мережі, щоб надсилати один одному фотографії. Процес цифровізації світу, орієнтованого на технології, вплинув на світ мистецтва, а також на інші сфери. Історія цифрового мистецтва, популярність якого зростає з 2000-х років і вважається унікальним поєднанням мистецтва та технологій, насправді сягає давніх часів.
Що таке цифрове мистецтво?
мистецтво; Це вираження творчості та уяви за допомогою таких інструментів, як музика, танець, скульптура та живопис. У цифровому світі використання художником технологічних інструментів для вираження своїх почуттів і думок можна визначити як цифрове мистецтво.
Цифрове мистецтво, яке є поєднанням мистецтва і технологій, охоплює всі галузі мистецтва, в яких художник використовує технологічні пристрої для створення своїх робіт. Художник розкриває свою фантазію та творчість, використовуючи комп’ютерні програми замість матеріалів, які використовує у традиційних методах.
Для того, щоб художник якісно створював цифрове мистецтво, він повинен мати таке обладнання, як комп’ютер, фотоапарат, інструменти освітлення та деякі комп’ютерні програми.
Трансформація техніки та мистецтва
Основна відмінність традиційного мистецтва від цифрового мистецтва полягає в тому, що простір, в якому воно розроблено, відрізняється. Наприклад, у традиційному мистецтві художник використовує полотно, створюючи свою роботу. У цифровому мистецтві для оформлення твору використовуються такі цифрові інструменти, як комп’ютер або фотоапарат. Поняття цифрового мистецтва охоплює широку сферу. Від графічних аранжувань до відтворення та копіювання традиційних видів мистецтва, таких як фотографія, скульптура, живопис; Багато застосувань, від інженерного будівництва до проектів, що включають штучний інтелект, можна розглянути під назвою цифрового мистецтва.
Перший цифровий художній продукт був розроблений в 1946 році за допомогою першого комп’ютера ENIAC (Електронний числовий інтегратор і комп’ютер), розроблений американськими вченими. Дані, отримані для будівництва зброї та ядерних розрахунків, використовувалися в естетичних цілях.
American Art and Technology Experiments (EAT) була заснована в Нью-Йорку в 1966 році, щоб заохочувати художників працювати в партнерстві з науковцями, які є експертами в галузі технологій.
На початку 1950-х років американський художник і математик Бен Лапоскі був одним з піонерів цифрового мистецтва, створюючи електронні зображення з сигналів. Однак сьогодні ми стикаємося з набагато новішою цифровою концепцією: NFT. Ви можете знайти детальну інформацію про цей новий термін, який можна визначити як криптомистецтво, у матеріалі «Що таке NFT?».
Цифрові художники в Туреччині та у світі
У 2000-х роках, коли процес цифровізації підвищив свою ефективність у мистецтві, такі митці, як Майк Кампау, Джонатан Барр, Крістінія Сік’єра, Грезегож Домарадзкі, Джеріко Сантандер, Чак Андерсон, Піт Гаррісон, Пабло Афієрі, Джаред Нікорсон, Альберто Севезо, створювали цифрове середовище. . Працюючи з такими всесвітньо відомими брендами, як Chevrolet, BMW, Ford, Pepsi, ESPN і Sony, американський цифровий художник Майк Кампау став відомим у всьому світі своїми виставками «Waste Not, Want Not» і «Stay Green, Go Red». для культури споживання. Американський графічний дизайнер і аніматор Джозеф Вінкельманн, також відомий як Біпл, здобув репутацію в галузі цифрового мистецтва завдяки своїм діячам поп-культури з політичними та соціальними коментарями.
Кількість художників, які цікавляться цифровим мистецтвом, у нашій країні зростає з кожним днем. Одним із піонерів цифрового мистецтва в Туреччині є Озджан Онур. Онур, який закінчив Академію образотворчих мистецтв у 1960 році, працював у команді, яка розробляла графічні програми в середовищі ПК у Франції, а пізніше виставив роботи, які він підготував у той час, у Стамбулі. Одним із перших імен у сфері цифрового мистецтва є Хамді Теллі. Такі імена, як Ахмет Атан, Бахадир Учан, Атілла Ансен, Орхан Джем Четін, Емре Турхал, належать до художників, які здобули популярність у сфері цифрового мистецтва. Рефік Анадол є одним із найпопулярніших цифрових художників у світі за останні роки; спеціально для фасадів Концертного залу Уолта Діснея, розробленого відомим архітектором Френком Гері, який зробив собі ім’я завдяки цифровому дизайну, який він підготував за допомогою технології штучного інтелекту.
Першим залиште коментар