автор Ахмет Гюнештекін Кімната пам'яті Виставка була відкрита PİLEVNELİ в Діярбакірському козячому бастіоні, організована Торгово-промисловою палатою Діярбакира. Відомі імена зі світу бізнесу, мистецтва та суспільства зібралися на запрошення на відкриття.
Мер столичного муніципалітету Стамбула отримав спеціальне запрошення в Діярбакірі у зв’язку з відкриттям Ekrem İmamoğlu, Президент Торгово-промислової палати Діярбакира Мехмет Кая, засновник галереї Pilevneli Мурат Пілевнелі, Лейла Алатон, Гюльден – Йилмаз Йилмаз, Башак Саян, Зейнеп Демірель, Емін Хітай, Евін-Сельчук Тюмай, Евін-Сельчук Тюмай, Сюльдюр Емюйеф, Сюльдюр Емюйеф , У ньому взяли участь провідні імена світу бізнесу, мистецтва та медіа, такі як Інджі Аксой, Фулія Найман, Ерол Озмандирачі-Наз Ельмас.
Виставка під назвою «Кімната пам’яті» об’єднує роботи з різних засобів масової інформації, які демонструють формування об’єктів художником. Кімната пам’яті досліджує форми художньої пам’яті та показує способи зробити чутними стерті голоси тих, хто інакше залишився б нечутим і повністю забутим. Роботи Гюнештекіна демонструють епістемічні стилі опору, відкриваючи зустрічні спогади, що кидають виклик офіційному дискурсу, та розвивають солідарність із фрагментарними спогадами про минуле. Виставка триватиме до 31 грудня 2021 року.
У своїй промові на відкритті мер столичного муніципалітету Стамбула Ekrem İmamoğlu«Ми встановимо міцний міст культури та мистецтва між Стамбулом і Діярбакиром. За допомогою цього мосту ми хочемо об’єднати наявні та відповідні події в Стамбулі з Діярбакіром і об’єднати їх з нашими друзями з Діярбакира, а також спільно організувати багато мистецьких заходів, які можуть стати важливими для людей, які не можуть дивитися в Стамбулі. до Діярбакира».
Я дуже радий, що Діярбакир, місто старовинних культур, провів таку культурну подію щодо відкриття виставки «Кімната пам’яті» Ахмета Гюнештекіна в Імамоглу, Козячий бастіон. Тому що Діярбекір, мабуть, одне з міст, які найбільше постраждали від атмосфери нашої країни. З цієї причини я хотів би подякувати Ахмету Гюнештекіну від імені нашої країни та Діярбакира з нагоди відкриття виставки «Кімната пам’яті», яка просочується мистецтвом нашого друга і проливає світло на пам’ять про країну . ”
У своєму виступі на відкритті Ахмет Гюнештекін сказав: «Як ви можете оцінити, кожна моя виставка займає для мене особливе місце. Але ця виставка має для мене інше, дуже особливе значення. Я в дитинстві любив малювати. Хотілося б, щоб моя сім'я побачила це раніше всіх. Якщо вони схвалюють, я б показав це іншим. "Я відчуваю, що показую своє мистецтво своїй родині раніше, ніж будь -хто інший, як і в дитинстві", - сказав він.
Підкреслюючи важливість виставки, відкритої в козловому бастіоні Діярбакира, Гюнештекін сказав: «Сьогодні ми тут, щоб стати свідками історичного моменту. Козячий знак, який був закритий протягом шести років, сьогодні знову відкривається зі своїм новим обличчям. Окремої подяки заслуговує наш господар Мехмет Кайя, шановний президент промислово -торгової палати Діярбакира та його помічник Фаділ Огурлу, який у такий момент об’єднав Діярбакир із мистецтвом. Я також хотів би подякувати Мурату Пілевнелі, засновнику галереї «Пілевнелі» та його команді, які успішно продовжили мої міжнародні проекти з самого початку. Я хотів би подякувати всім установам та організаціям, які своїми спонсорськими силами та зусиллями підтримали становлення цієї виставки ».
Кімната пам'яті свідчить про відсутність
У кімнаті пам’яті, що складається з об’єктних інсталяцій та відеороликів художника, ці роботи свідчать про відсутність своєю тишею, унікальністю та безпрецедентністю, розповідають історію, що виникла з цієї відсутності, і завжди обов’язок нагадувати про цю відсутність, недолік , вперто чекаючи сьогоднішнього дня, не перестане прагнути до цього простору пам’яті, поки його не згадають і не пояснять. Серед експонованих творів - вимірні твори художника, скульптури та печворк, де він створює нову можливість розповіді, використовуючи міфологію та іконографічні елементи.
Зосереджуючись на способах художника переставляти звук та зображення, кімната пам’яті задає такі запитання: Де пам’ять про історичні події без свідків? Куди подіваються їхні спогади, коли помирають свідки подій? Де зберігаються нефотографовані зображення? Які сліди залишають події, не записані камерою? Але що робити, якщо можливість жалоби не визнається? Іншими словами, що робити, якщо недолік неможливо компенсувати за допомогою зображення, тому що бракує не мертвої людини, а самої смерті?
Подія залишається на утриманні. Це те, що неможливо повністю згадати, але вперто чинити опір як безкомпромісне минуле; минуле, яке ще не згадується, історія якого ще не написана. Хоча зображення деяких речей, що сталися, є лише в пам’яті тих, хто бачив їх у той момент, деякі події більше не мають інших спостерігачів, окрім душ померлих. Як ми можемо зробити їх чутними, як утримати їх у сферах досвіду, пам’яті та історії? Матеріал творів художника, виставлених у кімнаті пам’яті, - це поява цього безізображного минулого, яке він носить у пам’яті.
Інсталяції Гюнештекіна містять граматику, яка може свідчити про стирання подій, їх обов’язкове історичне повторення, їхню впертість протистояти забуттю. Стійкість до забуття залежить від здатності жити в тріщинах і прогалинах пам’яті, яка служить не розкриттям, а мовчазним супроводом. Тому ті події говорять іншою мовою, саме там, де їм не дають можливості оплакувати і згадувати. Інсталяції художника не намагаються говорити за непочуте. Вони являють собою нематеріальний, переповнений надлишок замовчуваного вимирання.
Але тут йдеться не просто про вимогу існування ще нерозказаної історії, відсутність якої яскраво продемонстрована у творі. Проблема полягає в повторюваних, тривалих ефектах, які ця тиша продовжує створювати і буде створювати в майбутньому, коли вона буде формально та інституційно стерта. Минуле тут запам’яталося своїм опором забуттю; більше того, він запам’ятався лише своїм опором, цим опором він виявлявся через неодноразовий досвід своєї втрати.
Роботи митця не просто репрезентують форми, які набуває пам’ять, коли вона не може знайти іншого шляху, щоб розкритися, визнані і відпочити. Роботи також не намагаються говорити за інших, дати їм голос чи надати будь-яку іншу форму полегшення; Він не намагається замінити неможливий траур, представлений вигаданою зустріччю між неоплаканими мертвими та безтілесними іменами. Їм лише супроводжує цей незрозумілий, немислимий закон, його порожнє й примарне існування. Те, що ми відкриваємо у зустрічі між безіменними мертвими тілами та безтілесними іменами, що плачуть, поховані, згадуються на порозі пам’яті й забуття, — це історія дороги; цей шлях веде до можливості вибачитися, загладити це в подарунок, з яким інакше не можна було б зіткнутися.
Для художника пам’ять-це аморфне, постійно змінюється поле зору. Відкритий для формування та переговорів, він стоїть на перетині особистого та спільного, минулого та майбутнього. Робота в Кімнаті Пам'яті виявляє, що художні форми (повторного) запам'ятовування можуть відкрити способи переписати ще не розкрите минуле.
До виставки додається вичерпна книга, видана компанією PİLEVNELİ. Публікація містить статтю Шенера Озмена, у якій він пропонує багатошарове читання досліджень та практик художника, переплетених із контекстом політичної та культурної історії. Книга також містить вичерпну бесіду, в якій Озмен та Гюнештекін обговорили теоретичні рамки виставки та обговорили важливі питання, пов'язані з політикою сучасного мистецтва. Deniz Bank, Arçelik, Tatko 1926 та Lokal Enerji є одними з організацій -спонсорів виставки.
Першим залиште коментар