Ахмет Аднан Сайгун (народився 7 вересня 1907 - дата смерті 6 січня 1991), композитор класичної музики, музичний педагог та етномузиколог, серед турецької п'ятірки.
Один з композиторів, відомий як Турецька п'ятірка в історії турецької музики, Сайгун був композитором першої турецької опери та першим художником, який отримав звання "Державний художник". «Ораторія Юнуса Емре», один з найголосніших творів турецької музики в республіканський період, є його найважливішим твором.
Батько Сайгуна походить із давньої сім'ї з Ізміру, яка виховувала важливих релігієзнавців, викладача Махмута Челалеттіна Бея, який згодом стане одним із засновників Національної бібліотеки Ізміра, та Зейнеп Сеніха Ханім, дочка сім'ї, яка походила з району Доньянбей Коні та оселилася в Ізмірі.
Початкову освіту він розпочав у сусідній школі "Хадікай Суб'ян Мектебі" в Ізмірі, а продовжив у сучасній школі "Іттіхат ве Тераккі Нумуне Султанісі". У віці 13 років він розпочав музичне навчання разом із Ісмаїлом Цюхтю та Тевфіком Беєм у цій школі, яка займається мистецькою освітою. У 1922 році він став учнем угорця Тевфіка Бега. У 1925 році він переклав статті про музику з французької енциклопедії «La Grande», створивши великий «Музичний лугаті» з декількох томів.
Ахмет Аднан-бей, який працював у різних місцях, таких як водна компанія та пошта, щоб заробляти на життя, відкрив канцелярський магазин в Ізмірі Бейлер-Сокак і намагався продавати ноти, але не вдався в ці спроби і звернувся до викладання музики в початкових школах. Він писав шкільні пісні на вірші Зії Гьокалпа, Мехмета Еміна, Бічакчзазаде Хаккі Бея, коли викладав у початкових школах. Молодий музикант, який хотів скласти іспит, який відкрила держава, щоб відправити талановитих молодих людей у важливі європейські консерваторії для музичної освіти в 1925 році, втратив цю можливість після раптової смерті матері. Після складання іспиту на викладання музики в середніх школах, деякий час він працював вчителем музики в Ізмірській середній школі для хлопчиків, починаючи з 1926 року.
Студентські роки в Парижі
Художник, який написав "Симфонію ре мажор" між 1927-1928; У 1928 році, коли уряд повторив іспит для музично обдарованої молоді, цього разу він отримав таку можливість і був відправлений до Парижу на державну стипендію. Навчався у Вінсента д’Інді (композиція), Ежена Борреля (Фуга), Мадам Боррель (гармонія), Поля ле Флема (Контрапункт), Амеді Гастуе (Григоріанські мелодії), Едуарда Субербієля (орган). Перебуваючи в Парижі, op. (Opus) написав оркестровий твір з рядком номер 1 під назвою Divertissement. Композиція Сайгуна виграла приз на конкурсі композицій у Парижі в 1931 році, в якому головою журі був Анрі Дефоссе (диригент оркестру Семаля Решита Рей). . Таким чином, твір став четвертим турецьким оркестровим твором, виконаним за кордоном після трьох творів Джемаля Решита Рея, виконаних у Парижі, - Анатолійські народні пісні (1927), "Лебеда Бебека" (1928) і "Турецькі пейзажі" (1929).
Анкара років
Сайгун, повернувшись до Туреччини в 1931 році, розпочав період викладання музики в Учительському коледжі, давав уроки музики з правопису та контрапункту. У 1932 році одружився з піаністкою Медіхою (Болер) Ханім; цей шлюб через якийсь час розпався.
Ахмет Аднан Бей та його сім'я отримали прізвище "Сайгин" у 1934 році на прохання батька вчителя математики згідно із Законом про прізвища; Однак їхнє прізвище через деякий час було змінено на "Сайгун" на тій підставі, що його взяв хтось інший.
Аднан Сайгун, в 1934 році, президент прохання Ататюрка, який відвідає Turkey Open, першу турецьку оперу на честь іранського шаха Рези Пехлеві. 9 Він написав Озюйську оперу за дуже короткий час, як місяць. Опера, написана Мюніром Хайрі Егелі в його «Ліберетто», виражає народження турецької нації та братерство іранської та турецької націй, що сягає корінням у далеку історію. Прем'єра твору відбулася в ніч на 19 червня 1934 р. У присутності Ататюрка та Різи Пехлеві.
Художник презентував звіт про турецьку музику Ататюрку, який прийняв його на своєму дачному будинку в Яловій після постановки Озсоя. Цей звіт, підготовлений під впливом теорій історії сонця та турецької історії, був опублікований у 1936 році під назвою "Пентатонізм у турецькій музиці".
Артист, який був призначений диригентом президентського оркестру за довіреністю після повернення з Ялової; Він міг виконувати це завдання лише кілька місяців через погіршення самопочуття та виїзд до Стамбула. Перший концерт з оркестром він дав 23 листопада 1934 року.
Наприкінці листопада 1934 року Сайгун отримав нову оперу від Ататюрка. Художник, якому вдалося скласти оперу "Кам'яна лялька", яка буде представлена в ніч на 27 грудня, розповів про народження нового республіканського народу в цій опері. Твір був поставлений в Громадському центрі Анкари в ніч на 27 грудня 1934 р .; Сайгун сам керував оркестром, хоча він був дуже хворим.
Після вистави Сайгуна, який поїхав до Стамбула і провів дві операції на вусі з інтервалом у п’ять місяців, звільнили з президентського симфонічного оркестру, а потім у Школі викладачів музики за нехтування своїм обов’язком; Він також був звільнений зі створення Державної консерваторії в Анкарі. Сайгун працював над відкриттям відділів етномузикології в Державних консерваторіях, але вони не могли бути реалізовані відповідними установами, незважаючи на підтримку Ататюрка.
Стамбульські роки
Сайгун повернувся до викладацької роботи в Стамбульській муніципальній консерваторії в 1936 році і залишався на цій посаді до 1939 року. Художник вступив у період ганьби, який тривав би до виступу його знаменитого твору "Ораторія Юнус Емре".
Поки Сайгун перебував у Стамбулі, роботу зі створення нової консерваторії в Анкарі продовжували ті, хто підтримував розуміння "універсальної музики", а не ідеї "культурної національності", яку захищав Сайгун. Консерваторія була заснована в 1936 році відповідно до універсалістських музичних поглядів консерваторії Пола Хіндеміта, який був залучений консультантом для цієї роботи. Угорський композитор Аднан Сайгун прибув до Туреччини на запрошення громадських центрів у 1936 році, і в азіатській подорожі його супроводжував етномузиколог Бела Барток. Разом вони відзначили народні пісні, які вони збирали особливо в районі Османії. Дослідження "Дослідження народної музики Бела Барток в Туреччині" перетворилися на книгу "Угорські знання англійської мови" було придушено в 1976 році Академією.
Сайгун, у 1939 році він прийняв обов'язки інспектора, як пропонувалося громадськими центрами, і з цього приводу поїхав до Туреччини. У 1940 році вона вийшла заміж за Ірен Салай (пізніше названу Нілуфер), учасницю Будапештського жіночого оркестру, яка приїхала в Анкару на концерт у 1940 році, але не повернулася зі своєї країни через нацистський тиск; у пари не було дитини. На додаток до своєї роботи в громадських центрах, Сайгун заснував хор під назвою «Турецька музична асоціація» в 1940 році і регулярно давав концерти камерної музики з цим хором. Він видав книгу "Музика в громадських центрах". "Поцілунок. У цей період він створив такі твори, як 19 кантат старого стилю, «Лісова казка» та «Ораторія Юнус Емре». Ораторія Юнуса Емре поділилася першим призом у конкурсі, відкритому ТЕЦ у 1943 р., З фортепіанним концертом Ульві Чемаля Еркіна та концертом Віоли Хасана Феріта Алнара.
Після виступу ораторії Юнуса Емре
Ораторія Юнуса Емре, закінчена Сайгуном в 1942 році, була виконана на факультеті мови та історії-географії в Анкарі 25 травня 1946 року і досягла великих успіхів. Ця робота, яка вважається найважливішою, пізніше була виконана в Парижі та в Нью-Йорку в 1958 році з нагоди річниці заснування ООН під керівництвом відомого диригента Леопольда Стоковського. Цим твором Сайгун переніс мелодії, які почув від дервішів Мевлеві на вулиці Дервішлер (сьогодні вулиця Анафарталар) на базарі Ізмір Кемералті, до Європи та Америки, під парасолькою ООН, на 5 різних мов, на які згодом буде перекладено твір. Після першого виконання роботи в Анкарі, художник був призначений викладачем композиції в Державній консерваторії Анкари на додаток до радника та інспектора Народних будинків. Отримавши запрошення, він поїхав до Лондона та Парижа, вивчав народну музику; читав лекції.
Після Юнуса Емре три опери, особливо "Керем", "Кероглу", "Гільгамеш", хорові твори, такі як "Епос про Ататюрка та Анатолію", 5 симфоній, різні концерти, оркестр, хор, камерна музика, вокальні та інструментальні п'єси, численні Писав народні пісні, книги, дослідження та статті. Його роботи включають такі ансамблі, як New York NBC, Orcher Colonne, Берлінська симфонія, Баварська радіосимфонія, Віденська філармонія, Віденська радіосимфонія, Московська симфонія, Радянська державна симфонія, Московська радіосимфонія, Лондонська філармонія, Королівська філармонія, Північна симфонія, Джуліардний квартет та Йо-Йо Озвучують такі віртуози, як Ма. Аднану Сайгуну було присвоєно звання першого державного художника в рамках Закону про державного художника, прийнятого в 1971 році.
Художник помер від раку підшлункової залози 6 січня 1991 року.
Має багато робіт з оркестру, камерної музики, опери, балету та фортепіано, а також публікації з етномузикології та музичної освіти. Його роботи та інші документи знаходяться в "Музичному освітньому та дослідницькому центрі Ахмета Аднана Сайгуна", створеному в університеті Білкента в Анкарі.
Права творів Ахмеда Аднана Сайгуна щодо дубляжу належать SACEM. Деякі опубліковані роботи захищені авторським правом Peer Musikverlag видавництва Southern Music Publishing, Нью-Йорк та Гамбург.
Його вичерпна біографія, написана музикознавцем Емре Араком, була опублікована Yapı Kredi Publications у 2001 році під назвою Adnan Saygun - Music Bridge Between East and West; Її історія життя також була романом Мусізе Езінал під назвою "Дар Кьопрюнюн Дервіші" (2005).
Головна вулиця в районі Улус у місті Бешикташ у Стамбулі носить назву вулиці Ахмета Аднана Сайгуна, і на цій вулиці знаходиться статуя художника Одночасно в 2008 році був відкритий художній центр Ахмеда Аднана Сайгуна (AASSM), названий на його честь в Ізмірі.
артефакти
| 1 | Дивертиментолог | для оркестру | 1930 |
| 2 | костюм | піаніно | 1931 |
| 3 | Плач | тенор та сольний чоловічий хор | 1932 |
| 4 | Почуття | два кларнети | 1933 |
| 5 | Монастирська народна пісня | хору та оркестру | 1933 |
| 6 | Турецький Червоний Півмісяць | сопрано та оркестр | 1933 |
| 7 | Дар пастуха | коро | 1933 |
| 8 | музика для інструментів | Кларнет, саксофон, фортепіано та ударні | 1933 |
| 9 | Озсой | опера | 1934 |
| 10 | Книга перлин | піаніно | 1934 (аранжування оркестру 1944) |
| 11 | Лялька | опера | 1934 |
| 12 | соната | віолончель і фортепіано, | 1935 |
| 13 | Чарівний Ракі | оркестр | 1934 |
| 14 | костюм | оркестр | 1936 |
| 15 | Сонатіна | піаніно | 1938 |
| 16 | розповідь | звук і музика | 1940 |
| 17 | Казка про джунглі | балетна музика для оркестру | 1943 |
| 18 | З гір на рівнини | коро | 1939 |
| 19 | Кантата в старому стилі | 1941 | |
| 20 | Сонатіна | піаніно | 1938 |
| 21 | Мої минулі хвилини | звук і оркестр | 1941 |
| 22 | Щіпка куріпки | коро | 1943 |
| 23 | Три народні пісні | бас і фортепіано | 1945 |
| 24 | Halay | оркестр | 1943 |
| 25 | З анатолії | піаніно | 1945 |
| 26 | Юнус Емре | ораторія, | 1942 |
| 27 | 1-й квартет | 1942 | |
| 28 | Керем | опера | 1952 |
| 29 | Симфонія 1 | 1953 | |
| 30 | Симфонія 2 | 1958 | |
| 31 | партитура | віолончель | 1954 |
| 32 | Три балади | голос та фортепіано | 1955 |
| 33 | Демет | скрипка та фортепіано | 1955 |
| 34 | 1. Фортепіанний концерт | 1958 | |
| 35 | 2. Квартет | 1957 | |
| 36 | партитура | скрипка | 1961 |
| 37 | Тріо | гобой, кларнет, арфа | 1966 |
| 38 | 10 Дослідження з Aksas важить | піаніно | 1964 |
| 39 | Симфонія 3 | 1960 | |
| 40 | Традиційна музика | 1967 | |
| 41 | 10 народних пісень | бас з оркестром | 1968 |
| 42 | Сенсації | три жіночі голоси хору | 1935 |
| 43 | 3. Квартет | 1966 | |
| 44 | Концерт для скрипки | 1967 | |
| 45 | 12 прелюдій у недосконалих масштабах | піаніно | 1967 |
| 46 | Вітряний квінтет | 1968 | |
| 47 | 15 штук на вагах в режимі очікування | піаніно | 1967 |
| 48 | Четверо збрехали | голос та фортепіано (аранжування в оркестрі) | 1977 |
| 49 | Диктум | струнний оркестр | 1970 |
| 50 | Три прелюдії | дві арфи | 1971 |
| 51 | Дрібниці | піаніно | 1956 |
| 52 | Кероглу | опера | 1973 |
| 53 | Симфонія 4 | 1974 | |
| 54 | Плач II | оркестр хору тенору | 1975 |
| 55 | Тріо | кларнет, гобой та фортепіано | 1975 |
| 56 | Балада | два фортепіано | 1975 |
| 57 | Ритуальні Ракі | оркестр | 1975 |
| 58 | 10 Чернетки на недосконалих масштабах | піаніно | 1976 |
| 59 | Концерт для альта | 1977 | |
| 60 | Приказки про людське Я | голос та фортепіано | 1977 |
| 61 | Приказки про людину II | голос та фортепіано | 1977 |
| 62 | Камерний концерт | струнні інструменти | 1978 |
| 63 | Приказки про людину III | голос та фортепіано | 1983 |
| 64 | Приказки про людину 4 | голос та фортепіано | 1978 |
| 65 | Гільгамеш | опера | 1970 |
| 66 | Приказки про людину 5 | голос та фортепіано | 1979 |
| 67 | Легенда про Ататюрка та Анатолію | солісти, хор та орк | 1981 |
| 68 | Три пісні для чотирьох арф | 1983 | |
| 69 | Приказки про людину 6 | голос та фортепіано | 1984 |
| 70 | 5. симфонія | 1985 | |
| 71 | 2-й фортепіанний концерт | 1985 | |
| 72 | Варіації для оркестру | 1985 | |
| 73 | Poem | для трьох фортепіано | 1986 |
| 74 | Концерт для віолончелі | 1987 | |
| 75 | Легенда про голуба | балетна музика | 1989 |
Першим залиште коментар